我们都知道 VR 目前还处于一个刚刚起步的状态，技术、硬件条件上有很多限制，早前较出名的 VR 短片《Lost》以及《Henry》也只能采用了比较简单的单场景、单地点的实时拍摄手法。但我们都知道一部影片想要吸引人，需要用上很多拍摄和技术手段，比如移位、缩放、镜头切换，但这些在目前的 VR 影片中却难以实现，仅能通过光影、音效和动作来进行渲染。
无独有偶：当年的电影与如今的VR影片的相似处境
1895 年 2 月，巴黎的舞台魔术师乔治·梅里埃（Georges Méliès）迷上了一台能够拍摄、投映动作影像的电影摄录机，但他却没能买到手。无奈之下，梅里埃花了一年时间自己做了一台，期间包括电影拍摄、胶片冲洗，全都是他自己摸索着学成。后来他组建了一个工作室，拉拢制作团队成员并招募演员，拍出了 500 余部电影短片，在这个过程中，梅里埃团队发掘出了几十种新的电影拍摄技术。他们意识到，电影并不仅仅是“将舞台剧投映到墙上”，而是一个全新的媒体，它既受到一些新的限制，也拥有一些新的功能。
无独有偶，前有电影制作衍生出拍摄技术，现在大红的 VR 影片也面临着同样的挑战和技术难题。作为一种继电影之后的新媒体，VR 需要有一些新技术来表达时间压缩、平行镜头、移动机制、场景切换等。VR 早期的工作者也会受到严格的技术限制，这就需要他们在试验过程中试着创造可用的新手段。像最近 Nick Pittom 所拍摄的《Colosse》，就创新地利用了凝视触发机制来控制故事讲述的开展。如果在观众在电影中某个重要事件即将发生的时候转移了视线，那么该事件将会暂停发生，直到观众视线回到合适位置时再继续。这就是从困境当中衍生出来的创新。
新的难题：解决了拍摄的技术，还需要更新的叙事方式
电影出现以前，表演都是通过剧场舞台来实现，虽然电影不如剧场表演那样有实际互动感，但它凭借着各种拍摄技巧和镜头切换让观众获得了更多可欣赏的内容。而同样的，如今的 VR 电影对比起传统电影来也有着自己的优势。VR 其出色的沉浸感可以更好地运用拍摄物的比例感，将场景呈现得更真实、感情传达得更直接，以此达到影片的叙事效果。
比如 Penrose Studios 的第一部 5 分钟 VR 影片《The Rose & I》中就允许观众跟随故事发展自由移动，主人公所在的小星球就悬挂于观众的眼前。观众必须身体前倾，或者绕着星球走动，才能知道接下来会发生什么。而在该公司的第二部电影《Allumette》中，这种做法也得到了更进一步的运用。如何利用自身平台的独特性，用全新且合适的方式去诠释剧情、叙事，这也是 VR 影片发展的一个新难题。
VR电影刚刚起步，我们需要更多时间
目前 VR 影片的发展就如同梅里埃电影时代那样，尚处于一个初期阶段，我们见证着电影用了几十年的时间才发展到今天的地步，所以 VR 电影要想发展成熟、达到巅峰，恐怕还需要更多的时间。
粤公网安备44010602000283号
