《刺客信条 影》评测8分 是育碧的救赎 还是又一个罐头

在刺客信条的作品序列中，从来没有哪一部像《刺客信条：影》发售前这样，引发这么多的讨论和声浪。

这导致我喜欢在评测一开始，略微聊聊游戏发售前那些事的“伎俩”失效了——大家对它的讨论太多了，我反而不知道从何说起，如果把大家的各种观点都复述一遍，都能独自成一篇文章了。

所以我决定化繁就简，顺便给自己叠个甲，假装自己是一个没看过游戏发售前这些节奏的玩家，以更纯粹的心态去体验这款游戏，然后和大家分享我的感受。

在完整通关游戏之后，我们认为《刺客信条：影》还是一个8分的游戏。

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首先我得承认一件事，我在开始玩《刺客信条：影》的时候，心里总有个靴子没有落地。这只靴子的名字叫做“我倒要看看到底什么时候那股很冲的罐头味会泄露出来”。

在很早之前，育碧就已经对自己的“罐头味”做过改良，比如上一作《英灵殿》为例，刚开始会觉得游戏焕然革新，但玩着玩着，就又回到了老方一贴。

为什么会如此呢？因为育碧并不舍得丢弃很多所谓的经典设计，于是就把一些新鲜的元素和玩法大量前置，然后又慢慢把老底子的东西祭出，新玩家觉得还好，但对于我这样喜新厌旧的老玩家来说，这样的做法就会让游戏在开头新鲜劲过了以后，迅速陷入无聊。

那具体到《刺客信条：影》上，它其实和《英灵殿》玩的是同一招。

在起初的一个多小时，也就是在正式片头出来之前，我真的全程兴奋，一度感觉游戏脱胎换骨了。

就拿织田信长第一次审视黑人弥助的小眼神来说，那种混合着惊讶、好奇和疑惑，又囿于自己霸主身份需要维持庄严的感觉，居然被描绘得淋漓尽致，表现功力完全不输R星、顽皮狗这种T0战队。

从人物的表情和眼神中去感受到他的喜怒哀乐，这在古早的刺客信条是没办法实现的。

而在玩家可以操控的部分，无论是弥助像头大象一般破门而入，还是奈绪江和父亲策马奔赴战场，都能给我足够的G点按摩。

只有当奈绪江飞檐走壁的刹那有一些原来的味道，不过这味道还是刺客信条中百玩不厌、最能戳中爽点的部分。

《影》还在这套行云流水的动作系统中增加了新的动作模组，比如摆荡，不仅可以从一个屋顶荡到另一个屋顶，也可以在摆荡途中垂直下坠，击杀正下方的敌人，效果拉满。

有一些新颖的设计也在这个时间里露出——光影效果可以影响敌人的视线，可以用苦无射熄烛火，在阴影下实施暗杀于无形，把我的心流拉满了。

不过直到“育碧巨献”出来以后，游戏马上打回原形。

不仅人物的脸从蕴含情绪力量的真实系变回粗糙僵硬，剧情也从风云诡谲的基调中变成了帮邻居干这干那，然后就是一大堆俯瞰点解锁，一大堆图标清理，一边探索一边战斗，直到把整个大地图清完。

这种高开低走的情绪曲线和我在玩《英灵殿》时如出一辙。

当然，这套玩法已经经过岁月的验证，肯定不会出错的。只是我原以为在神话三部曲后，育碧会将《影》作为一个新的三部曲计划的开始，对游戏进行大刀阔斧的新鲜改造，就像《大革命》重新定义了世界的真实程度，像《起源》将RPG元素充分融入。

但是《影》显然不是这样一个开创性的作品，当仓库一次又一次提醒我“门从里面锁住了”，那种《英灵殿》里被找钥匙任务所支配的恐惧感，又在新作里复现了。

不过呢，既然没有撤换掉流水线的生产方式，那么在流水线上加一些新的东西，这样的自觉，育碧还是有的。

首先是我们都知道的双主角。

男女双主角的设置不是AC系列的第一次。早在《枭雄》的时候，伦敦孪生姐弟组合就已经出现了，弟弟雅各布擅长街头格斗，姐姐伊薇精于潜心暗杀。

这一次双主角的概念非常类似，一个负责当面对线，一个擅长潜行封喉。

但是相比之下，《影》的双主角差异更大，男主弥助的孔武有力和女主奈绪江的轻盈如燕，在战斗手感上形成了鲜明的质感对比，带来两种不同的操控乐趣。

弥助像是《英灵殿》中北欧狂战士的延续，大开大合，充满奔放的力量，而奈绪江则是传统刺客在日本的化身。

忍者这种神秘和隐匿的工种和刺客天然贴合，腾转挪移间还多了很多跑酷的侧身翻动作，像是回归了一切的本源，毕竟当时刺客的动作就是参考跑酷运动设计出来的。

不过奈绪江也不是不能大杀四方，只是太过孱弱，招架的时候很容易会硬直从而陷入被动；弥助呢则是是真的爬墙爬不了一点，跑在屋檐上，瓦片会哗啦啦乱响，有时候真的很担心他会把墙踩塌。

游戏还用戏剧化甚至是喜剧化的表现方式加深了这种差异。

奈绪江的信仰之跃非常标准，轻盈优雅；而弥助的信仰之跃不仅毫无信仰可言，还有一点失足般的慌乱和大难不死后的狼狈，这绝对是刺客信条有史以来最搞笑的一跃了！

奈绪江在水里像一条游鱼，而弥助在水里更像一头水牛；奈绪江与NPC狭路相逢时只会擦肩而过，但弥助不一样，他占满道路，直接将路人创飞。

两个人所拥有的战斗道具也是不同的，比如奈绪江的远程武器是杀人于无声的苦无，但弥助用的则是手炮。

这也导致了两个人战斗逻辑大有不同，尤其是在攻占城堡时，奈绪江通常会用钩爪（弥助没有）找到城墙空虚处，神不知鬼不觉地潜入，调查完城里的敌人后有计划地实施行动；

而弥助只能靠强攻从大门进，没什么考察城内地形的必要，杀掉鸣钟报警的人和毁掉警钟就行了。

不过爬塔的时候，我还是会选择奈绪江，她既可以从塔内部爬楼梯上去，也可以从外立面攀爬上去，而弥助只能通过楼梯，会让我觉得不够酷。

另外还要说2个大家关注的点。

1个是两个主角除了各自的专属剧情以外，其他部分都是可以二选一的，人物等级和开图过程也是共享的，也就是说你想用谁就用谁。

但另一个就是主角切换的逻辑了。

《影》的双主角在战斗过程中无法切换，这一点还能理解，但是在可切换的情形下，双主角的切换体验比我预期的，笨拙很多。

我原来以为是像很多二游那样可以秒切，但实际上，你需要先进入后台界面，然后长按换人，换人还不是一秒换，需要等待一个几秒钟的加载时间……

这就大大降低了我切换角色的意愿了。

关于《刺客信条：影》里的新东西，还有一个不得不提的是藏身处玩法。

这个模拟建造玩法早在《兄弟会》就已经出现，并不是系列的首次，但在《影》这代里还是有更多的扩展和深化的。

它的玩法我先简单介绍下。就是我们通过探索、战斗或者购买获得的资源，可以用于藏身处的装饰和升级。

装饰上，大到房屋、院落和道路的摆放，小到各种细节的装饰，我们都可以自由安排位置，甚至还可以养一些路上遇到的猫猫狗狗在自己的藏身处里。

而升级上，房屋的建造可以增加探子的数量。

“探子”是什么？在育碧的设计初衷里，探子是我们情报网的耳目，可以用它们来调查Boss的线索，在开地图的时候告诉我们大致的方位，然后搬运一些拿不走的大件货物之类的。

本质上，这是为了解决满地图问号的罐头问题，为了让我们更沉浸式的探索游戏。

但我的实际感受却是，好像跑偏了。

首先，要是按以前的罐头逻辑，在地图上看到图标我就知道往哪跑，看到物品我就可以直接拿，虽然无聊但很直球嘛。

有了探子系统之后呢，这些简单的事情都非要用探子不可。那本来一步到位的事情被分解成了两步，就会让我觉得很麻烦。

当然育碧还是像《奥德赛》和《英灵殿》一样给了你一个说不的权利，就是开启探索引导模式。

但鸡贼的地方在于，育碧会告诉你，一旦开启了引导，就无法解锁部分奖杯。对于我这样的奖杯党来说，只能折服于这个阴招去探索世界了。

但总体上，这个家园建造系统我还是觉得正反馈更多的，因为它其实是给玩家提供了新的成就感和目标感。

举个例子，原来我们游戏的目标是清据点，完成主线支线，但我在玩的时候感觉，现在出去打架或者探索是为了得到更多的资源，来把自己的家园建设得更好、让自己的刺客势力更加壮大。

这种从0到1，再从1-2的感觉是非常爽的。

那最后对玩法这块的创新做个总结吧。这些新东西，你说它有没有创新吧也不对，还是缝了一些新玩法进去的。可问题是不够“新”，至少没有满足我的期待。

所以在我看来，《影》从玩法架构上也可以归纳到神话三部曲一个序列里去，并没有做出什么特别开拓性或颠覆性的东西。

虽然说了很多这代作品的不足，但《刺客信条：影》还是有很多优秀的地方的。这还真不是游戏媒体端水的艺术，毕竟该骂的骂，好的地方也得夸。

好的地方是什么？育碧的开放世界设计，美术质量和题材的还原，相当的地道。

《影》选择日本作为舞台还是很讨喜的。我们编辑部里就有个小伙子没怎么玩过神话三部曲，但对《影》表达了很大的兴趣，一个是同属亚洲文化，在题材上的亲和力，一个是忍者和刺客的定位实在是太契合了。

那我作为一个中国人，并不能准确知道游戏中对于日本元素的描摹是否足够精确，但是就一个邻国观众的眼光，游戏对日本风土人情的描绘，那个味儿还是对的。

奈绪江就是常见的日本女孩长相，没有刻意的丑化，也没有误会成中国人或者韩国人的脸；至于弥助，就见仁见智吧。

而游戏中古建筑里的鸱吻、斗拱、藻井等内容，也表达得十分到位，毕竟日本古建筑在很大程度上借鉴了中国。

从风景角度来看，各地区差异并没有想象中那么显著，因为游戏时间设定在日本战国末期，因此城市和乡村之间的趋同性是比较高的。

不像现在的现实世界里，东京的摩登和京都的古朴，已经形成了气质上的差别。

当然，当你骑马穿行于田埂间，耳边传来花田麦浪的沙沙声响，这种治愈的是属于东亚国家特有的情趣审美。

除此之外，游戏的季节流转和动态天气，也带来了不一样氛围感，特别是大雨时那种泥泞的质感营造得十分到位，它就是一个时代的旅游模拟器。

而在开放世界的塑造上， 育碧也还是填充了大量的内容。比如路上我们可能会邂逅小动物，可以悄悄靠近进行写生；

发现坟墓，可以深入探索，在七弯八绕后找到珍稀的收集物品；路边的佛龛，拜一拜可以增加经验；遇到需要帮助的人NPC也可以施以援手，他甚至能成为我们的探子，或者直接帮助解锁地图里的某个角落。

有一些中途的活动还是角色专属的，比如奈绪江可以打坐冥想，在一段类似音游的小游戏后可能还会触发一段曾经的回忆，补完当下的故事线和世界观。

那《影》的场景破坏上也增加了更多的可破坏物品，让这个世界更为真实。

唯一的可惜的是并非所有物品都做了可破坏效果，有的门可以一劈两半，有的门则完全没有反应；明明堆叠在一处的东西，有的可以破坏碎裂，有的却岿然不动，而且仅从外观难以分辨哪些是可破坏的，稍微显得有点割裂。

至于自由度这一块，我的感觉是和《奥德赛》有一定的不同。

《奥德赛》是可见的地方就可以去，但《影》里面海拔太高的山是无法攀爬的，爬到半山腰就会滑下来。而且山上植被茂密，爬着爬着就不知道自己在哪儿了。

我以前玩《孤岛惊魂》有一个很虎的习惯，找到一个目标点，就直线距离赶过去，宁愿爬过一座高山，也不愿意绕一下路，但是《影》在设计上并没有惯着我，该绕路的就必须绕路。

当然大家也不需要担心地图大会迷路，游戏有网游里常见的自动寻路系统。不管是步行还是骑马，只要激活这个系统，就会生成路线指引，跟着引导线的流动一路跑过去就行了。

总的来说，《刺客信条：影》的最大问题不在于游戏本身，它提供了一整套逻辑自洽的玩法，带来了这个系列自《起源》以来一如既往的乐趣。但它的最大问题在于发布的时间节点。

在经历了“神话三部曲”这样一个阶段，以及自身发售也经历了数次跳票。我会以为《刺客信条：影》会是一个刷新眼界的新开端，我们能从中找到育碧关于如何拓展开放世界玩法的新思考。

但是通篇玩下来，我却发现它不过是“神话三部曲”玩法的延续。稳是稳了，却少了打破常规的勇气和野心。

其实这也不能怪育碧，因为他们从来就没有承诺过这是全新启航的一作，错在我一厢情愿地预判，导致期待过高。

所以如果你能将期待稍微放低一点，如果你能在清理地图中不厌其烦，如果你能从神话三部曲得到足够的乐趣，如果你喜欢氛围感拉满的时代旅游体验...那么，《刺客信条：影》，还是一部值得你首发就入的作品。

另外关于评测的内容我们还有想说的一点，媒体的游戏评测，不可避免的会受到编辑主观想法的影响。一个游戏到底对不对你的胃口，永远取决于你自己。