《光辉岁月》回首君不在—张国荣经典回顾

他是一位成功的歌手，演员，音乐人；

他是一位不但达到演艺界巅峰地位，而且屹立二十年不见褪色的亚洲顶级巨星；

他是一位严谨，敬业，具有极高的艺术水准并作出了卓越贡献的艺术家；

他是一位以非凡的品位和艺术成就，从十几年前就被尊为传奇的神话人物；

他是一位善良，宽容，坚强，热诚，令所有接触过的人都赞不绝口的好人。

张国荣在自己26年的演艺生涯中一共出演了56部电影，凭借着自己的气质和天赋塑造了一个个经典的银幕形象：《倩女幽魂》中的宁采臣、《胭脂扣》中的十二少、《阿飞正传》中的旭仔、《霸王别姬》中的程蝶衣、《东邪西毒》中的欧阳锋、《春光乍泄》中的何宝荣都已成为留名影史的经典角色；《家有喜事》中的常骚、《花田喜事》中的高柏飞等喜剧形象深入人心；《枪王》、《异度空间》等电影则展示了他在演艺生涯后期对人物内心世界更加深入的挖掘。

张国荣一直都认为他在电影上的成就要大于在歌坛的成就，而他25年的影坛生涯中，创造了几多的经典。

《新上海滩》

《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……

在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。

我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。

《纵横四海》

“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。

阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。

想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！

还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。

这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。

这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。

“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！

“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

《东邪西毒》

“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。

三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。

在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！

《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。

《东成西就》

“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。

《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。

张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。

《霸王别姬》

电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。

许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。

在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。

36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。

可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。

国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！

《夜半歌声》

《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

《春光乍泄》

可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。

电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。

王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。

《异度空间》

不知道有多少人记得最后一幕——这个以解脱为结尾的故事，用了阳光下的两只小鸟来代表新生活，连章昕都终于第一次露出放松开朗的微笑，而Leslie却还是那么那么茫然的神情，眼里依然没有焦距和阳光。我看得很心疼也很恐慌，故事是结束了，但疲累却像在Leslie的真实中一直延续下去，而后很快有另一道伤痕在我们心里蔓延开来。

尽管这部片子有诸多不尽人意的地方，但我永远也无法忘怀其中的任何一个镜头，尤其看着有恐高症的哥哥强做镇静地站在高楼边，含着泪说，“我们以前一起开心过、痛苦过、两样我都会记住。”这原本我们想对他说的话，却听他先对我们说了一遍，除了流泪我已别无选择。

就是这样一道他在星空里最后的光芒啊，带着一丝颤抖，凌厉地划过天际，他可知道，从此以后，许许多多的人都寂寞了。

光辉岁月手游 类型:角色扮演 平台:安卓 状态:删档内测

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